罗凌巧妙解释过后，孔钧和摄像导演等人很配合地没再奉上那些赞美之词，在娱乐圈里混，识趣是一项必备的技能，何况某种程度上不动多余的嘴皮能给自己省下好些气力，因此不想听夸虽是秦绝的“个人癖好”，却同样给别人行了方便，称得上两全其美。
至于那些表面应和，心里腹诽“拍马屁都不让，真难伺候”的，秦绝就算从他们脸上看出来也懒得理会，毕竟道不同不相为谋，同在剧组工作的这段时间里面子上过得去就行，犯不着多给眼神。
接下来的拍摄工作依旧是血压局，诚如罗凌所言，孔钧拍戏的节奏非常快，整体态度主打的就是一个顾表不顾里，这般紧锣密鼓赶工的氛围使得秦绝想张口都无从插话，实时血压数值在安全线上下反复横跳。
又过几条，秦绝摸索出特别对策，即直接把导演和摄像全部当成自动干活的公式化工具人，不讨论，不沟通，抱着每一条都是最后一条的心态去演戏，片场是单机游戏现场，要拍的戏码是需要突破的固定关卡，只要站在演区，不论孔钧这个NPC有没有说“开拍”，秦绝都把状态保持在百分百，自己理解，自己判断，自己挑战，自己闯关。
难以想象在有如此庞大的剧组机器存在的情况下，演员还要孤军奋战到这种地步。
很离谱。
当初哪怕是在B组，执行导演孙广山也会讲一讲戏，而在孔钧这里，该顺的走位都有替身提前顺过了，该背的台词亦有助理在旁拿着剧本做人肉小抄，要不是罗凌自己“争气”，纵使助理陈亮念一句，他跟着重复一句，到时候让后期剪辑拼接成顺畅的画面，孔钧也不会有任何意见，甚至司空见惯。
在孔钧看来，演员最大的价值体现在剧外——有无数粉丝愿意为他们买单，让作品回本，让制片方赚钱，让导演有饭吃——既然价值已经在外面发挥得满满当当，那在剧内，在剧组里，还有什么理由继续苛求他们呢？
人家能靠包装，靠人设，靠脸赚钱，那是人家的本事。
至于剧，交给自己这些人忙活就行了，演员演成什么样都没关系，他们负责吸金挣钱，自己负责拍戏剪片，赛道都不一样，哪有可比性。
“哎呀哎呀，这么长的台词都背得一字不差，太努力了，我们小凌真是从开机辛苦到现在……”
罗凌演完一段，孔钧像个得知自家一年级小孩刚从奥数竞赛里出来的老家长，表情满是惊喜和赞赏，仔细看还掺着几分心疼。
若非知道他说的是真心话，旁人兴许还以为他演技精湛，当下在用行为艺术巧妙反讽。
一群人拥到罗凌周围，有录像的，有拍照的，有给他擦汗补妆扇风的，俨然一副“演员竭尽全力完成表演，因过分敬业被在场工作人员齐声盛赞”的光鲜景象。
坐在旁边看剧本的秦绝面无表情。
不说挑刺指点，也不说平静接受，但凡孔钧表露出半点欣慰，她都不会这么想笑。
这般说辞，这幅做派，很明显在孔钧心里“演员背台词”这件事从根本上就不存在，他甚至不觉得“罗凌好好背台词”是一件值得肯定的事（虽说这点基本素养本来也没什么好肯定的），只认为他做了额外的付出，像公司老板主动无薪加班似的，多么令人惊讶。
被联合豢养的小狗欢快地窜出包围圈，在秦绝旁边坐下。
只有不断碾蹭着地面的脚尖暴露出他的羞耻。
秦绝笑容灿烂：“尴尬不？”
“……”罗凌笑容灿烂，“哥，我快尴尬死了。”
新鲜的“四特”国际影帝在旁观摩，而自己因为背了一小段120字左右的台词就被聚众尬夸，罗凌现在还能维持表情管理，全靠他这几年锻炼出来的厚脸皮。
秦绝笑容灿烂：“第二个短句断句断错了，第三个短句的多音字念得不对，氛围的‘氛’是一声不是四声，倒数第二句吸气声太重，咬字做作，最后一句的气音处理弄巧成拙，口齿不清。你唱歌不是很正常吗怎么一到说台词这么拉胯，哦你用配音啊，那没事了。”
罗凌笑容灿烂：“哥你杀了我吧。”
秦绝脸笑僵了，她敛起笑容，漫不经心道：
“你那个站在斜对角的寸头助理刚才拍了不少张，隔天我是不是能看见什么‘罗凌的台词影帝听了都说好’之类的词条？”
罗凌窘迫地摸了摸鼻子，咳嗽一声。
“不会的。”他低声说，“还没到营销的时候，一般第四集播出后的第三四天对外公开合组的消息，然后才会放出聚餐合照和演员的片场剧照，开卖演员‘同事情’，顺带宣扬一下剧组轻松友善积极向上的氛围。”
顿了顿，又补充道：“现在廖京臣和‘惊宸’两个角色还是分离状态，这样的标题会让我们两方的粉丝都觉得对方在吸血蹭热度，引起掐架，顺带影响京榕CP和凌鱼RPS的宣传，即使我的团队这么做，鱼鱼姐那边也不会同意的。”